Birdman (2014)
_AF_6405.CR2

Театр, можливо, є першою формою розваги, висхідній до Стародавньої Греції і Стародавньому Китаю. Люди люблять театр: вони люблять сміятися, вони люблять плакати, і їм подобається виявляти себе в героях. Кіно не обділила театр своєю увагою (оскільки театральні п’єси розглядаються як попередники сценаріїв) і присвятило досить багато робіт цієї формі мистецтва.

Є незліченна кількість фільмів, заснованих на п’єсах, але є також багато фільмів, в яких театр є основною темою. Перерахувати їх все займе цілу вічність, але ось 5 кращих фільмів про театр.

Бьордмен (2014)

Режисерові Алехандро Гонсалеса Іньярріту якось прийшла в голову божевільна ідея: зняти фільм як сценічний спектакль одним великим безперервним кадром. Всі пророкували провал його ідеї. Незважаючи на все це, Іньярріту зняв фільм і отримав премію «Оскар» за кращу режисуру.

В основі сюжету фільму – самотній голлівудський актор, який колись прославився тим, що знявся в популярній франшизі про супергероя Бьордмена. Актор вирішив піти від амплуа, відчуваючи, що світ кіно не сприйме його всерйоз, якщо він продовжить. У фільмі розповідається про стан актора і його майстерності, висвітлюються проблеми, пов’язані з правильним вибором кар’єри, і велика дилема між грошима і повагою до своєї справи.

Цезар повинен померти (2012)

Братам Тавіані вперше прийшла в голову ідея зняти фільм про ув’язнених в реальному римській в’язниці суворого режиму Ребіббіа, які відкрили театр, коли хтось сказав їм, що він був зворушений до сліз поданням Данте «Пекло», яке він там бачив. Його поставив Фабіо Каваллі, завдяки якому театр Ребіббіа став шановним установою, яким він є сьогодні, що привертає тисячі глядачів.

Ці члени мафії і камори так добре розігрують чоловічу трагедію, в тому числі тому, що дії, в яких Брут і інші «люди честі» змовляються і вбивають свого друга Цезаря з «боргу», не є їм чужими. Це захоплююча історія тюремного досвіду, який може принести спокуту, оскільки деякі зі злочинців змінили своє життя з тих пір, як відкрили для себе театр.

Театр (2004)

Режисер Іштван Сабо любить знімати фільми про театральному мистецтві. Фільм розповідає історію актриси в Лондоні 30-х років, яка знаходиться на перехресті свого життя. Вона стикається з низкою екзистенціальних питань, таких як питання про її ролі в житті і її призначення на сцені. Аннетт Бенінг грає одну зі своїх найкращих ролей. Її гра надмірно нарочита, коли це необхідно, і в той же час демонструє вразливість, як в сценах, де вона благає свого молодого коханця залишитися з нею. Але чи варто це робити, коли чоловік намірився піти і вибирає між двох жінок?

Екранізація роману “Театр” Сомерсета Моема змушує згадати його вислів про те, що у всіх акторів є щось від дитини, який любить себе показувати. Русский театральний режисер Немирович-Данченко був ще більш критичний: “Артисти – діти. Але вони – сучі діти”. Головна героїня твору – актриса до мозку кісток. Але у неї вистачає мудрості і сил в умовах, що склалися (холодний чоловік, не вірить в неї син, метущийся коханець) здобути перемогу на сцені і поставити хрест подальшій кар’єрі молодої суперниці.

Костюмер (2015)

Той, хто намагається зробити нову екранізацію чогось, що вже було знято раніше, повинен в якийсь момент зіткнутися з неминучими порівняннями з більш раннім підходом до матеріалу. У випадку з цим фільмом-версією п’єси 1980 року це особливо лякає, тому що попереднє її втілення 1983 р отримало безліч номінацій і нагород.

Робота 2015 р пропонує глядачам задоволення побачити двох акторів Ентоні Хопкіса і Яна Маккеллена, які вперше попрацювали разом. Дія відбувається під час Другої світової війни, і в центрі уваги – відносини між старіючим актором ( “Сером”) і його костюмером, який присвятив своє життя турботі про всі аспекти життя актора. Сам сер поганий через “демонів старості”: він постійно питає, яка п’єса буде цього вечора. У фокусі фільму паралелі між актором граючим шекспірівського Ліра і його персонажем з його гнівом і слабкою владою над реальністю.

Вправи в прекрасному (2011)

Це російська іронічна комедія, “виросла” з театральної постановки і відзначена нагородами на Кінотаврі. За сюжетом фільму театральна група, наспіх відрепетирувати постановку, відправляється в гастрольний тур по Росії “по містах і селах”. У кінокартині показується закулісне життя з усіма її подробицями ( “drink, love, hate”): репетиціями, форс-мажорами, застіллями, давніми образами, фліртом і відносинами між членами театральної групи.

Те, що фільм поставлений за п’єсою, знайшло відображення в його конструкції: це кілька майже самостійних окремих епізодів, лаконічних і мають свій сенс. На екрані переплітаються дві лінії: закулісна, де актори виявляються в побутових реаліях, і сценічна, де вони проживають життя своїх героїв. Фільм позбавлений “чорного гумору”, дурновкусия і антиестетики. “Розучування прекрасного і постійні вправи в прекрасному неминуче піднімають людини”, – стверджує фільм слідом за Гете.