Театр, возможно, является первой формой развлечения, восходящей к Древней Греции и Древнему Китаю. Люди любят театр: они любят смеяться, они любят плакать, и им нравится обнаруживать себя в героях. Кино не обделило театр своим вниманием (поскольку театральные пьесы рассматриваются как предшественники сценариев) и посвятило довольно много работ этой форме искусства.
Есть несметное количество фильмов, основанных на пьесах, но есть также много фильмов, в которых театр является основной темой. Перечислить их все займёт целую вечность, но вот 5 лучших фильмов о театре.
Бёрдмен (2014)
Режиссёру Алехандро Гонсалесу Иньярриту как-то пришла в голову безумная идея: снять фильм как сценический спектакль одним большим непрерывным кадром. Все пророчили провал его идее. Несмотря на всё это, Иньярриту снял фильм и получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру.
В основе сюжета фильма — одинокий голливудский актёр, который когда-то прославился тем, что снялся в популярной франшизе о супергерое Бёрдмане. Актёр решил уйти от амплуа, чувствуя, что мир кино не воспримет его всерьёз, если он продолжит. В фильме рассказывается о состоянии актёра и его мастерстве, освещаются проблемы, связанные с правильным выбором карьеры, и большая дилемма между деньгами и уважением к своему делу.
Цезарь должен умереть (2012)
Братьям Тавиани впервые пришла в голову идея снять фильм о заключённых в реальной римской тюрьме строгого режима Ребиббиа, которые открыли театр, когда кто-то сказал им, что он был тронут до слёз представлением Данте «Ад», которое он там видел. Его поставил Фабио Кавалли, благодаря которому театр Ребиббиа стал уважаемым учреждением, которым он является сегодня, привлекающим тысячи зрителей.
Эти члены мафии и каморры так хорошо разыгрывают мужскую трагедию, в том числе потому, что действия, в которых Брут и другие «люди чести» сговариваются против и убивают своего друга Цезаря из «долга», не являются им чуждыми. Это увлекательная история тюремного опыта, который может принести искупление, поскольку некоторые из преступников изменили свою жизнь с тех пор, как открыли для себя театр.
Театр (2004)
Режиссёр Иштван Сабо любит снимать фильмы о театральном искусстве. Фильм рассказывает историю актрисы в Лондоне 30-х годов, которая находится на перекрёстке своей жизни. Она сталкивается с рядом экзистенциальных вопросов, таких как вопрос о ее роли в жизни и ее предназначении на сцене. Аннетт Бенинг играет одну из своих лучших ролей. Её игра чрезмерно нарочита, когда это необходимо, и в то же время демонстрирует уязвимость, как в сценах, где она умоляет своего молодого любовника остаться с ней. Но стоит ли это делать, когда мужчина вознамерился уйти и выбирает между двух женщин?
Экранизация романа «Театр» Сомерсета Моэма заставляет вспомнить его выражение о том, что у всех актёров есть что-то от ребёнка, который любит себя показывать. Русский театральный режиссёр Немирович-Данченко был ещё более критичен: «Артисты — дети. Но они — сукины дети». Главная героиня произведения — актриса до мозга костей. Но у неё хватает мудрости и сил в сложившихся условиях (холодный муж, не верящий в неё сын, метущийся любовник) одержать победу на сцене и поставить крест дальнейшей карьере молодой соперницы.
Костюмер (2015)
Любой, кто пытается сделать новую экранизацию чего-то, что уже было снято ранее, должен в какой-то момент столкнуться с неизбежными сравнениями с более ранним подходом к материалу. В случае с этой киноверсией пьесы 1980 г. это особенно пугает, потому что предыдущее её воплощение 1983 г. получило множество номинаций и наград.
Работа 2015 г. предлагает зрителям удовольствие увидеть двух актёров Энтони Хопкиса и Яна Маккеллена, которые впервые поработали вместе. Действие происходит во время Второй мировой войны, и в центре внимания — отношения между стареющим актёром («Сэром») и его костюмером, который посвятил свою жизнь заботе обо всех аспектах жизни актёра. Сам сэр плох из-за «демонов старости»: он постоянно спрашивает, какая пьеса будет этим вечером. В фокусе фильма параллели между актёром играющим шекспировского Лира и его персонажем с его гневом и слабой властью над реальностью.
Упражнения в прекрасном (2011)
Это российская ироничная комедия, «выросшая» из театральной постановки и отмеченная наградами на Кинотавре. По сюжету фильма театральная группа, наспех отрепетировав постановку, отправляется в гастрольный тур по России «по городам и весям». В кинокартине показывается закулисная жизнь со всеми её подробностями («drink, love, hate»): репетициями, форс-мажорами, застольями, давними обидами, флиртом и отношениями между членами театральной группы.
То, что фильм поставлен по пьесе, нашло отражение в его конструкции: это несколько почти самостоятельных отдельных эпизодов, лаконичных и имеющих свой смысл. На экране переплетаются две линии: закулисная, где актёры оказываются в бытовых реалиях, и сценическая, где они проживают жизни своих героев. Фильм лишён «чёрного юмора», дурновкусия и антиэстетики. «Разучивание прекрасного и постоянные упражнения в прекрасном неизбежно поднимают человека», — утверждает фильм вслед за Гёте.