Если вы бегло просмотрете фотографии Чарльза Брукса, можете подумать, что он авантюрист, фиксирующий заброшенные здания. Однако при более тщательном изучении фото появятся другие впечатления. На его снимках не старые здания и не классические интерьеры. Здесь можно и увидеть музыкальные инструменты, которые Брукс фотографирует для своего проекта «Архитектура в музыке».
Серия является кульминацией прошлой и нынешней жизни Брукса, поскольку он работал концертным виолончелистом в течение 20 лет, прежде чем начать свою карьеру профессионального фотографа. Этот взгляд под призмой инструментов, с которыми он знаком, позволяет удовлетворить свое любопытство как музыканта и стать творческим фотографом.
«Интерьер» виолончели или скрипки был лишь тем, что вы видели только при ремонте. Принцип действия фортепиано был скрыт за густой лакированной древесиной. Это всегда вызывало интерес: как выглядят музыкальные инструменты изнутри. Интерес к изучению внутреннего устройства инструментов появился естественно. Брукс начал делать снимки.
Творчески Брукс использовал эффект укладки фокусов инновационным способом, чтобы сделать небольшие пространства достаточно масштабными. Достичь эффекта, сохраняя саму суть, было очень сложно. Ни одна серия не является четким попаданием в цель. Невозможно получить четкий фокус в одном кадре. Вместо этого он берет десяти до сотни изображений с одной позиции, медленно смещая фокус спереди назад. Затем эти кадры тщательно смешиваются в окончательный снимок, где все становится более выраженным. Результат можно сравнить с иллюзией. Нам кажется, что перед нами что-то масштабное. Интерьер инструмента начинает ассоциироваться с концертным залом.
Когда Брукс начал серию, он был поражен тем, что увидел внутри пианино, скрипки, флейты и саксофона. Каждый инструмент имеет свою историю, и хочется об этом рассказать всему миру. Как виолончель 18 века, так и современный саксофон отличаются своими особенностями. Вглядываясь в них, Брукс смог получить новую оценку мастерства и инженерии, стоящих за дизайном. Он стремится увидеть большую разницу между фортепиано Steinway и Fazioli. Каждый инструмент стоит сотни тысяч. Брукс говорит о том, что в них есть поразительное сходство даже на таком макроуровне. Разработчики достигли определенного совершенства в дизайне. Самым большим сюрпризом должен был стать диджериду. Брукс узнал, что они вырезаны термитами, не вручную. Органическая поверхность настолько оригинальна, что любоваться ее красотой можно бесконечно долго.
Брукс надеется, что его фотографии позволят меломанам посмотреть на музыкальные инструменты по-новому. Это нечто большее по сравнению с тем, что лежит на поверхности. Важно увидеть саму суть, тогда и восприятие музыки будет совершенно другим. Фотографии Брукса заслуживают особого внимания, поскольку это истинные произведения искусства, которые мало кого оставляют равнодушным. Фотограф вложил в них свою душу, в чем может убедиться каждый из нас при детальном изучении снимков.
