Актриса Юлия Юдина приняла участие в спектакле, о котором критики писали, как о «знаковом», «выдающиемся» и таком «подобному которому вы раньше не встречали на российской сцене». Такими характеристиками награждали провокационный проект Кирилла Серебренникова «Машина Мюллер».
Каково это, быть частью смелого театрального эксперимента, браться за роль, которая полностью меняется с каждым новым показом, а также выходить на сцену обнажённой рассказывает Юлия Юдина.
Сам Серебренников отметил после спектакля «Машина Мюллер», что один из важнейших месседжей этого проекта – заставить зрителя полюбить себя и принять себя таким, каким он есть на самом деле. А помог ли этот спектакль вам, как актрисе, участвовавшей в постановке, полюбить и принять себя?
«Машина Мюллер» раскрыла меня, как актрису. Это один из самых важных моих спектаклей. Благодаря ему я сильно выросла в профессиональном плане и после участия в нём буквально по-другому стала себя чувствовать.
Находясь на сцене обнажённой и выполняя сверхзадачи, начинаешь проникаться масштабом замысла всего спектакля. Эта насыщенность роли переходит из физической в эмоциональную. Понятийный ход событий спектакля в таком состоянии раскрывается сам по себе. Выйти на сцену, в чём мать родила – всё равно, что прыгнуть с парашютом или окунуться в прорубь.
В чём особенность Серебренникова рядом с другими театральными режиссёрами?
Кирилл Семёнович – из тех творцов, которые, образно говоря, постоянно прыгают с парашютом или ныряют в прорубь. Он – настоящий новатор. Он выходит за рамки привычного и пытается в этом создать новую форму, новый объём и новый смысл.
Я внимательно слежу за творчеством Серебренникова уже около десяти лет, со спектакля «Пластилин». А после его постановки «Отморозки» моя любовь вообще возросла до небес. И тогда я сказала себе: «Во что бы то ни стало буду с ним работать!». И, вот, наконец-то это случилось.
«Машину Мюллер» называли «интеллектуальной провокацией» и «скандальным перформансом». При таких отзывах у спектакля мало шансов стать коммерчески успешным проектом. Но как на самом деле сложилась судьба этой постановки в коммерческом плане?
Знаете, все боятся выходить за рамки привычного и общепринятого. И художники-создатели, которые экспериментируют. И меценаты, которые дают деньги на создание подобных смелых проектов. И сами зрители, которые рискуют бросить вызов своему вкусу, а также пережить некий странный и опасный для себя опыт.
Тем не менее, на этом спектакле всегда аншлаги. При этом многие зрители ходят на «Машину Мюллер» по три-четыре раза. Это даёт им возможность проследить в спектакле новые смыслы. Пережить мощную встряску. Люди ходят в «Гоголь-центр» на спектакли Кирилла Семёновича, чтобы прикоснуться к чему-то совершенно новому.
После ошеломительного успеха «Машины Мюллер» на московской сцене этот спектакль стали приглашать во многие страны. Например, в Германию, где выступления проходили с таким же аншлагом.
Как проходил кастинг в «Машину Мюллер»?
На кастинг пришло около тысячи артистов, среди которых были выпускники лучших ВУЗов и училищ. Кастинг проходил так, что в зал заводили группу из нескольких претендентов, которым давали простые, на первый взгляд, задания. Например, нам говорили просто стоять перед отборщиками и ничего не делать. Как оказалось, это было не так уж и просто. Потому что в какой-то момент появлялось невольное желание что-то сделать с собой, немного приукрасить себя. А смысл этого задания как раз и заключался в том, чтобы показать себя без прикрас. И чтобы комиссия увидела твою индивидуальность. Насколько ты можешь давать зрителю свою энергию. По-моему, это было просто замечательно! Были и прочие не менее провокационные задачи.
Даже после премьеры кастинг продолжается. Потому что спектакль очень сложный и вынести его физически и м орал ьно было очень непросто. Так что артисты постоянно меняются.
Как вы готовились к роли в этом спектакле?
Чтобы получить роль в «Машине Мюллер» нужно обладать какой-то божественной энергией. Потому что иначе ты попросту сливаешься. В этом спектакле есть два вида главных ролей: те, кто произносят текст и те кто проживают его физически и эмоционально. Первые – это светская дама и популярный скандальный режиссер. А вторые – лучшие молодые артисты, которые визуализируют образы.
Для этой роли необходима м оральная выносливость и очень хорошая физическая форма. Перед каждым выступлением у нас проводится специальный тренинг, который доводит артистов до нужной кондиции. Например, специальные упражнения, которые придают ощущение целого в коллективе, а также сет йоги. Кроме того мы пять минут стоим в планке. Это всё, конечно заставляет нас страдать, но вместе с тем и приносит ощущение огромного счастья.