В 2014 году документальная работа Никона Романченко «Лица», которая рассказывает о Евромайдане, победила в Национальном конкурсе кинофестиваля «Молодость». В этом году выйдет его новый игровой короткий метр «Вне зоны», который расскажет о страхе женщины, живущей в военное время.
«Каждый из нижеперечисленных фильмов в определенное время ярко отпечатался в моём сознании», — уточняет Никон.
«Зеркало» (1974) Андрей Тарковский
Я посмотрел эту картину раз десять. Впервые я её увидел лет в 13-14. Конечно, тогда я воспринял эту ленту сугубо визуально, так как расшифровать всё то, что в ней заложено, просто не мог. Затем вернулся к ней уже в институте и был попросту влюблен. Я не мог выбросить этот фильм из головы.
Я возвращаюсь к этой картине, когда мне нужно внутренне собраться. Она для меня в каком-то смысле – ориентир.
«Осенняя соната» (1978) Ингмар Бергман
Пьеса, заключённая в очень крупный и тесный план, в котором практически нет воздуха. Этим мне и нравится Бергман. Психологические надрывы внутри героев, которые он вскрывает – то самое тонкое и почти невидимое,что мало кому удавалось передать.
«В городе Сильвии» (2007) Хосе Луис Герин
Небольшое кафе в одном провинциальном городе. В нём сидит художник, который внимательно рассматривает прохожих. Особенно женщин. Неожиданно ему на глаза попадается девушка. И весь фильм – он просто следует за ней. Ничего толком не происходит. Практически голая метафора художника, находящегося в поиске. Несмотря на некоторые наивные моменты, внутри этого фильма дышится свободно, легко и чувственно.
«Забавные игры» (2007) Михаель Ханеке
Высшая точка саспенса (после Хичкока). Фильм не оставляет никаких шансов ни своим героям, ни зрителям. Каким-то странным образом ты во время просмотра получаешь удовольствие от того, что видишь жестокость и страдания. Он пробуждает какую-то неконтролируемую энергию зла. Ханеке для меня очень важен. Герои его фильмов часто делают крайне ам орал ьные поступки. Но в рамках каждого отдельного фильма это выглядит совершенно оправданно и даже гармонично.
«Рассекая волны» (1996) Ларс Фон Триер
Один из фундаментальных режиссёров для меня. Это фильм-вызов. Абсолютно юродивая главная героиня. Картина переполнена какой-то патологией и вместе с тем дерзостью, экспериментом. Практически в каждом фильме Триера прочитывается очень специфическое отношение к женщине. Настолько же сильно, но позже, на меня подействовала «Охота» Томаса Винтерберга.
«Вкус вишни» (1997) Аббас Киаростами
Фильм, который обескураживает. Для меня лично эта картина – своего рода иранские «Полёты во сне и наяву». Удивительно, что иранское кино, несмотря на другую культуру и религию, ощущается очень близким и созвучным нам. Часто возвращаюсь к этим фильмам (Панахи, Фархади…). Абсолютно удивительное явление.
«Слон» (2003) Гас Ван Сент
В этом фильме полное отсутствие воздуха. Страшная игра, которая не предоставляет тебе сформулированные ответы, а заставляет искать их самостоятельно. «Слон» поражает своим аскетизмом, а также очень лаконичным и сдержанным языком, на котором ведётся повествование.
Зритель в этом фильме оказывается, словно, на месте следователя, который ведёт допрос со свидетелями трагедии, которая случилась в школе. Каждый из них подробно рассказывает, что происходило в течение дня внутри школы. И ты проходишь через эти события за ними буквально по пятам.
«Жить своей жизнью» (1962) Жан-Люк Годар
Когда я только начинал погружаться в историю кино, то Новая волна была для меня практически самой близкой к тому, как должен выглядеть кинематограф. Сейчас я смотрю эти фильмы иначе. Тогда меня покорил крупный план с затылка Анны Карины, который длится несколько минут, и в это время просто невозможно оторваться от экрана. При этом фильм обладает очень выдержаным стилем и поэзией. Полное ощущение, что ты находишься в практически пустом кафе и наблюдаешь за моментами жизни героини.
В фильмах Годара много тоски. Очень утончённой тоски. Именно сквозь неё острее чувствуется жажда жизни.
«Ночь» (1961) Микеланджело Антониони
Антониони – один из самых больших аскетов своего времени. При огромном пространстве внутри общего плана, где герои кажутся вроде бы незначительными, ты находишься к ним очень близко. Абсолютно магическое существование мужчины и женщины. А финальный диалог героев – как воспоминания об утраченной чувственности и любви.
«Розетта» (1999) Жан-Пьер и Люк Дарденны
Предельная простота, добиться которой – крайне тяжело.
