После успеха на московской сцене российская актриса Юлия Юдина решила основательно осесть на экранах тв и кинотеатров. За спиной у молодой артистки три высших образования, дипломы высшего театрального училища им. Щепкина в Москве и Нью-Йоркской киноакадемии, а также десять спектаклей и несколько фильмов в России, которые стали надёжным базисом для нового витка в карьере актрисы.
В эксклюзивном интервью CutInsight Юлия Юдина рассказала о том, с чего молодому актёру стоит начинать свой путь в актерской профессии, в чём основные отличия между российской и американской актёрскими школами, а также о том, насколько важно пробовать себя на самых разных позициях в кинопроизводстве.
Какая у вас была роль в спектакле Кирилла Серебренникова «Машина Мюллер» в московском «Гоголь-центре»?
Через кастинги на этот спектакль прошло около тысячи актёров. Это был очень смелый актёрский опыт. Это был прорыв для всех и каждого. Мы говорили выразительными средствами театра о фашизме, политических играх, сексе, глумлении одних над человеческими ценностями и обесценении их.
Замысел «Машины Мюллер» родился из произведений немецкого драматурга Хайнера Мюллера. Изначально этот проект планировали поставить во МХАТе. Но после того, как возникла идея ввести в постановку обнажённые тела, то создателям пришлось перенести её в «Гоголь-центр».
Его режиссура построена настолько гениально, что находясь на сцене, каждый раз открываешь новые смыслы. В течение этой постановки я переживала перерождение из божественного существа, которое пришло в мир совершенным, в серую гражданскую массу.
В премьерный период, у Кирилла Семеновича уже начались неприятности касаемо проекта «Платформа». Но, несмотря на это, он был очень внимателен ко мне, подошёл и сказал: «Я очень счастлив, что теперь ты с нами в одной команде». Я чувствовала его поддержку, потому что он волновался за меня, стоя за кулисами, несмотря на его ситуацию. Я бесконечно восхищаюсь Кириллом!
Трудно ли было переходить из театра в кино, в котором вы сейчас снимаетесь? Ведь это совершенно разные подходы к актёрскому мастерству, разные мировоззрения, иные форматы.
Кино и театр – это, конечно, брат и сестра, однако они отличаются друг от друга. Например, в постановке «Чёрный русский» мы активно брали зрителя в партнеры, но работали кинематографично, точечно, потому что зритель всегда был на расстоянии вытянутой руки и широкий жест в таких условиях использовать просто нелепо. В кино как раз делается ставка на крупных планах, точной мысли, глазах, если крупный план, иногда точно продуманных движениях, что как раз отлично от театра и его масштабности.
Насколько отличаются принципы преподавания актёрского мастерства в Москве и Нью-Йорке?
В России актёры учатся четыре года, в течение которых осваивают мастерство. После этого они получают диплом, который даёт им право поступить в театр. А в США актёр проходит «аудишн» (прослушивание), после чего его определяют на учебный курс, который может длиться от одного месяца до года, если мы не говорим о Juilliard School и Yale University. Зачастую на занятиях дают отрывки из сценариев, репетируют и показывают людям из индустрии. Именно так выстраивается связь с работодателем. Когда я училась в NYFA мы также занимались разбором сцен из сценариев, речевой, пластический классы, но больше всего мне пришлись практические занятия перед камерой, на которых студент тут же может увидеть свои ошибки по горячим следам. Нас учили и технике, и актерскому мастерству.
Актером можно назвать того, кого часто приглашают на прослушивания и кто их проходит. Это значит, что ты востребован. В противном случае, можно десятки лет учиться, осваивать новые умения, но так и не начать сниматься. Главный критерий актёрского успеха — это прибрести хорошую репутацию, которая дальше будет работать на тебя, как на студента.
Если молодой актер хочет построить карьеру в кино, то с чего ему стоит начать?
Главное не растеряться. Бежать сломя голову в актерские классы, делать себе дорогущие портфолио или хотеть сняться хоть в массовке не стоит, хотя желание будет. Всё не так. Профессия требует терпения. Многое зависит от везения. Нужно выстраивать грамотный нетворкинг. Я очень хотела попасть на реж фак в ГИТИС, но судьба распорядила в ВТУ им. Щепкина и думаю, что в этом училище я прошла те кармические уроки, которые закалили мой характер для будущей процветающей карьеры.
Говорят, что очень большая конкуренция в вузы, а в театры после окончания еще больше. Как Вы добились утверждения в самые популярные театры Москвы?
Это правда. Мой худрук из Щепки говорил: “добро пожаловать в клуб самоубийц”. Соглашусь, потому что профессия будет испытывать на прочность в прямом и переносном смыслах.
Я очень хотела попасть в Электротеатр. Я снялась для фестивального короткого метра, который имел успех на фестивале «Дух Огня». Этот фильм показывали в кино клубе Электротеатра и меня взял на карандаш худрук этого театра, что не могло меня не заинтересовать. Я тайком пробралась на одну из репетиций спектакля, в котором позже я приняла участие, и увидела абсолютно прекрасный мир, тот театр, о котором я мечтала. Набора в театр не было, кастинга тоже. Но все равно я стала актрисой театра.
Переключаясь на кино, в крупнобюджетных голливудских фильмах роли негативных персонажей зачастую поручают известным зарубежным актёрам. При этом положительных героев обычно играют американцы. Таким образом американский зритель словно на подсознательном уровне разделяет героев ленты на «своих» и «чужих».
Как-то раз кинокритик Антон Долин сказал, что не бывает искусства без политики. Это подтверждают, например, оскаровские номинации. И это правильно, потому что политика, как и кино, отображают мир. И сегодня Россия является для США врагом номер один. До нас доходят в основном голливудские фильмы, в которых российские персонажи сплошь отрицательные. Например, фильм «Красный воробей». Но мне кажется, что было бы справедливее, если бы российскую шпионку в этом боевике сыграла моя соотечественница, а не Дженнифер Лоуренс. Вместе с тем в Голливуде я встречала многих актёров, приехавших из России, которые активно играют в американских фильмах положительных героев.
Пару слов про «Лес», в котором Вы снимались.
Я не делала больших ставок на то, что пройду кастинг и что работа будет оценена критиками. Делала всё из любви к Островскому, кино и с большим желанием работать. В итоге работу оценили и критики, и худрук Электротеатра, и уважаемые люди в кино.
Сыграть Гурмыжскую хотела всегда. Я была очарована спектаклем “Лес” реж К. Серебренников, который был поставлен во МХT им. Чехова. Когда прошла кастинг, хотела сделать свою героиню яркой, но отличной от той, которую я уже видела. В моей Раисе Павловне много боли, недолюбленности, желания чтобы поняли. отсутствие любви, желания, которые услышат. Она привлекает меня со своим несовершенством, жесткостью и уязвимостью, она настоящая. Я старалась не делать ее комическим персонажем, хотелось быть близкой каждой женщине. Она любит и ненавидит своего возлюбленного Буланова. Вся эта прикрытость деловитостью и жесткостью из-за реалий, что молодому любовнику нужны, увы, лишь деньги.
Вы неоднократно участвовали в перформансах художников, в спектаклях, в танцевальных проектах и в фэшн-фотосессиях. Насколько актеру важно принимать участие в таких разнообразных проектах?
Это просто жизненно важно для любого актёра. Потому что тебе может попасться персонаж, который умеет делать нечто, с чем ты в жизни уже сталкивался. И тогда будет гораздо легче выполнить задачу. Для этого необходимо быть очень мобильным, гибким и, главное, открытым к новому опыту. Так что любому актёру просто необходимо осваивать самые разнообразные навыки. Например, ещё в школе я учила японский. И спустя много лет эти знания мне очень пригодились, когда я проходила кастинг в кино проект, где мне нужно сказать несколько реплик на японском. Актёр – это человек, который должен всегда стремиться выйти из зоны комфорта.
Какие фильмы из просмотренных за последний год, стали для вас настоящим событием?
Венгерская картина «О теле и душе» Ильдико Эньеди уникальна тем, что сейчас очень редко снимают фильмы об интровертах. Также впечатлила биографическая драма «Я, Тоня». Мне очень нравится, как работает исполнительница главной роли в этой картине Марго Робби. Это её лёгкое безумие… Также меня покорила новая лента Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек». Здорово, что в этой картине в эпизодах сыграли большие звезды. Вообще фильмы этого режиссёра занимают особое место в моей жизни.
Вместе с тем мне понравилась российская лента «Я худею». На первый взгляд она кажется лёгкой комедией, но на самом деле в ней есть интересные подтексты и увлекательная психологическая нить, которая пронизывает весь сюжет. Главная героиня картины проходит очень интересный путь, в результате которого понимает, что в жизни наносное, а что – настоящее.
