Заниматься живописью Жюльет Бинош начала еще в 1985 году. Как признается актриса, перед тем, как взяться за подготовку новой роли, она пытается нарисовать своего персонажа.
Это помогает ей лучше понять свою героиню. Живопись и работа в кинематографе пришли в ее жизнь практически одновременно. В 1982 году она получила свою первую серьезную роль в кино (фильм «Прекрасная свобода»).
«Все началось с того, что мама в детстве купила мне замечательную книгу по истории искусств — большого формата с классными иллюстрациями. Лет в десять я начала их копировать. Потом много рисовала, пыталась писать маслом. Когда пришло время выбирать профессию — я уже не знала точно, чего хочу больше: стать актрисой или продолжать заниматься живописью. Тогда я пришла за советом к одной художнице, подруге моей матери. И она подарила мне афишу своей выставки, на которой было написано «Зачем выбирать? Смотри на то, что дает тебе жизнь и делай то, что тебе нравится». Можно сказать, что с этим советом я живу до сих пор», — рассказывает актриса.
Свой первый автопортрет Бинош нарисовала на заказ культового кинематографического журнала «Cahiers du cinema». И с тех пор на протяжении всей актерской карьеры не оставляла художественных занятий.
На этом рисунке видно, как Бинош искала образ Сюзанны из фильма «Полет красного надувного шарика» (2007) с помощью живописи. А рядом – её актерское воплощение этой героини.
Кроме своеобразных портретов в том или ином амплуа, Бинош рисует также и портреты режиссеров, с которыми работает. Таким образом, ее картины на выставках сгруппированы в диптихи и триптихи: портрет ее героини, режиссера, а иногда и портрет ее партнера по съемочной площадке.
Китайский режиссер Хоу Сяосянь, который снял ее в фильме «Полет красного надувного шарика».
Портрет и фотография режиссера Микаэля Ханеке. На рисунке Бинош режиссер напоминает человека с «Крика» Мунка. Несколько мультяшное и комическое на первый взгляд лицо кинематографиста поражает своим экзистенциальным ужасом и растерянностью. Именно этими переживаниями и наполнены ленты Ханеке.
А это — героиня Жюльет Бинош по имени Анн из фильма Ханеке «Скрытое» (1997). Не случайно на рисунке, с помощью которого она создавала своего персонажа, Бинош нарисовал себя с закрытыми глазами. Она как бы глубоко ранена чем-то. Ведь когда проходили съемки этой картины, в жизни актрисы, как она сама отмечала, наступил период пустоты: фильмы, в которых она должна сниматься, проваливались один за другим. Поэтому она провалилась в затяжную депрессию.
Картины актриса пишет в основном акварелью и тушью. С выставкой своих рисунков «In-eyes» («В глазах») она объехала почти весь мир. Кстати в апреле 2010 года она экспонировалась в Киеве. Кроме того, Жюльет выпустила книгу со своими рисунками «Portraits. In — eyes» («Портреты. В глазах»).
Живописное и, в результате, экранное воплощение Ханны из «Английского пациента» (1997)
«В искусстве важны не мы сами. А чуть больше, чем мы сами», — комментирует актриса. То, как она ищет это «несколько больше», и видно на его рисунках.
Иногда она сопровождает портреты стихами. Например, вот что она написала к этому портрету режиссера Энтони Мингеллы:
searching in the battle of being
we attempted to glimpse the other side
dance took us in its arms
bliss of green nature in the land of oil and vine
your ideas became real to me
jumping to the hopscotch in the night
ascending to the paintings of your imagination
I grew by leaps and bounds
oil perfume mingled with hair
we traced our lives
your call came with silence
I was your angel as you opened my wings
I would jump forever
in the most sacred place
yearning for the sensation of trust
of love beyond ourselves
you taught me to be more human
lifted like a gift to myself
feet arms heads and hearts
we walked together as if life was happening
somewhere else
with joy with joy
Хотя ее картины многие считают наивными, в них есть своеобразное эстетское остроумие. При всем своем непрофессионализме, чувствуется, что их создавал очень проницательный художник. Если сопоставить два любых автопортрета Бинош — они будут совершенно не похожи друг на друга.
Ее рисунки можно назвать карикатурами в стиле импрессионизм. За свою карьеру Бинош создала более 40 автопортретов и еще столько же портретов режиссеров, в которых снималась. По ее словам, каждый портрет актриса начинает рисовать с глаз.
Портрет режиссера Андре Тешине, который снимал ее в своей ленте «Свидание» выглядит комично скорбным, как неудачник Пьеро, над которым постоянно издевается Арлекин.
«Любой вид искусства, к которому я обращаюсь, для меня это, прежде всего, стимул преодолеть какие-то внутренние границы. Актерская игра, живопись, танец… Так я ищу ответы на вопросы, которые находятся внутри меня самой», — исповедуется актриса-художница.
Неоднократно Бинош рисовала постеры к фильмам, в которых снималась.
Постер, нарисованный Бинош, к фильму «Любовники Нового моста» (1991).
Постер, нарисованный Бинош, к ленте «Дети века» (1999).Именно так — с кистью в руках однажды она позировала во время фотосессии.
В результате эта фотография легла в основу плаката 63-го Каннского кинофестиваля.
Именно на нём она была отмечена призом за лучшую женскую роль в фильме «Копия верна» (2010, реж. Аббас Киаростами).